Corso di storia della letteratura: Platonov 1899

Andrei Platonov 1899

Andrei Platonov, pseudonimo di Andrei Platonovič Klimentov, è stato uno scrittore e romanziere russo nato il 28 agosto 1899 a Voronež, nell'Impero Russo, e morto il 5 gennaio 1951 a Mosca, Unione Sovietica.

Platonov è noto per la sua prosa innovativa e la sua critica al sistema sovietico, anche se gran parte del suo lavoro non fu pubblicato o venne censurato durante la sua vita a causa della sua critica sociale e politica.

Le sue opere riflettono la dura realtà della vita nelle campagne sovietiche e criticano l'ideologia comunista ufficiale. I suoi romanzi e racconti affrontano temi come la collettivizzazione agricola, l'industrializzazione forzata, le contraddizioni del sistema sociale e le difficoltà della vita rurale nell'Unione Sovietica.

Uno dei suoi romanzi più celebri è "Chevengur", pubblicato nel 1928, una narrazione visionaria che esplora le utopie e le disillusioni della rivoluzione russa attraverso una comunità immaginaria.

Platonov fu considerato un autore non conformista durante il periodo sovietico, e gran parte del suo lavoro non ricevette il riconoscimento che meritava fino a molto tempo dopo la sua morte. Le sue opere furono riscoperte negli anni '60 e '70, guadagnando ammirazione per la loro originalità stilistica e la profondità dei temi trattati.

La sua prosa è caratterizzata da uno stile innovativo, spesso con un uso peculiare del linguaggio che mira a catturare l'essenza della vita e del pensiero delle persone comuni nell'URSS del periodo. Andrei Platonov morì a Mosca nel 1951, ma il suo lavoro è stato rivalutato negli anni successivi,  venendo riconosciuto come una voce importante della letteratura russa del XX secolo, con un impatto duraturo sulla cultura e sulla letteratura mondiale.

Corso di storia della letteratura: Borges 1899

Jorge Luis Borges 1899

Jorge Luis Borges (1899–1986) è stato uno dei più grandi scrittori del XX secolo, nato a Buenos Aires nel 1899. Poeta, saggista, e soprattutto maestro del racconto breve, Borges ha rivoluzionato la letteratura con il suo stile erudito e visionario, fondendo metafisica, letteratura, filosofia e matematica.

Temi ricorrenti nelle sue opere:

• Labirinti e specchi, simboli dell’infinito e della complessità della realtà.
• Libri immaginari e biblioteche infinite, come nella celebre La biblioteca di Babele.
• Il tempo e l’identità, spesso affrontati in chiave paradossale e filosofica.
• L’infinito, il sogno, la finzione, come modi per interrogare la verità.

Opere principali:

• Finzioni (1944)
• L’Aleph (1949)
• Il libro di sabbia (1975)

Borges divenne cieco in età adulta, ma continuò a scrivere e insegnare. Non ricevette mai il Premio Nobel, ma la sua influenza è mondiale.

"Finzioni" di Jorge Luis Borges è una raccolta di racconti che esplora temi complessi e concetti filosofici attraverso la narrazione di storie intricate. Uno dei passi significativi in questo libro è l'apertura del racconto "La biblioteca di Babele", che introduce il lettore a uno dei concetti chiave del libro e della scrittura di Borges in generale.

Nel racconto "La biblioteca di Babele", Borges immagina un universo infinito costituito da una biblioteca che contiene tutti i libri possibili, compresi quelli mai scritti o mai da scrivere. Questa biblioteca rappresenta un'idea di infinità e il desiderio umano di conoscenza, ma allo stesso tempo evidenzia l'impossibilità di raggiungere una conoscenza completa o trovare un senso in un universo così vasto. Il passo iniziale del racconto descrive la biblioteca stessa e il suo significato metaforico, e si può considerare uno dei momenti più significativi del libro:

"La biblioteca di Babele contiene tutti i libri, ovvero contiene l'informazione di tutti i libri che si possono scrivere, o che si sono scritti, o che si scriveranno: questo e un luogo metafisico o 'cielo' (che altri direbbero inferno) dei feticisti di cui parla Chesterton: 'L'uomo primitivo, per esempio, e l'uomo che cerca di fondere tutte le donne della terra in una sola, e il pazzo e l'uomo che cerca di fondere tutte le lettere dell'alfabeto in una sola.'"

Questo passo iniziale del racconto cattura l'immaginazione del lettore e pone le basi per la riflessione su concetti come la conoscenza, l'infinità, la creazione e la ricerca del significato nella letteratura di Borges.

Corso di storia della letteratura: Hemingway 1899

Ernest Hemingway 1899

Ernest Hemingway (1899–1961) è stato uno dei più celebri scrittori americani del XX secolo, noto per il suo stile asciutto ed essenziale, la cosiddetta "prosa iceberg", e per una vita avventurosa quanto i suoi personaggi.

Nato nel 1899 a Oak Park (Illinois), fu giornalista, soldato, pescatore, cacciatore, viaggiatore. Le sue esperienze nei grandi eventi del secolo – dalla Prima Guerra Mondiale alla Guerra Civile Spagnola – influenzarono profondamente la sua narrativa.

Temi centrali nelle sue opere:

• Il coraggio, la guerra, la morte e la sopravvivenza
• Il rapporto dell'uomo con la natura
• La perdita e la disillusione della generazione postbellica ("generazione perduta")

Opere principali:

• Addio alle armi (1929) – amore e tragedia sul fronte italiano della Prima Guerra Mondiale.
• Per chi suona la campana (1940) – ambientato nella guerra civile spagnola.
• Il vecchio e il mare (1952) – simbolico racconto di lotta e dignità, che gli valse il Premio Pulitzer.
• Premio Nobel per la Letteratura nel 1954.

Vita e stile: Hemingway scriveva con frasi brevi, dialoghi realistici e un uso deliberato dell’omissione – mostrando solo la punta dell’iceberg emotivo. Si suicidò nel 1961 in Idaho.

Corso di storia della letteratura: Campanile 1899

Achille Campanile 1899

Achille Campanile (28 settembre 1899 - 4 gennaio 1977) è stato uno scrittore, giornalista e umorista italiano. Era noto per il suo stile di scrittura satirico e umoristico. Ecco alcune informazioni chiave sulla vita e le opere di Achille Campanile:

Carriera Letteraria: Achille Campanile iniziò la sua carriera come giornalista e scrittore umoristico negli anni '20 e '30 del XX secolo. La sua prosa era caratterizzata da un umorismo pungente, una critica sociale affilata e un occhio acuto per le peculiarità della vita quotidiana.

Romanzi e Racconti: Tra le sue opere più note ci sono romanzi satirici come "Marino fa moglie" (1932), "Il comico" (1932). Campanile ha anche scritto numerosi racconti umoristici.

Teatro: Oltre alla prosa, Campanile ha scritto opere teatrali, spesso caratterizzate da una comicità brillante e da personaggi eccentrici. Alcuni dei suoi lavori teatrali includono "L'omino della radio" (1939) e "Il pellicano" (1941).

Giornalismo: La sua attività giornalistica è stata una parte significativa della sua carriera. Ha contribuito a riviste satiriche come "Bertoldo" e "Il Travaso delle Idee". Il suo stile diretto e arguto ha reso i suoi articoli molto popolari.

Esilio e Ritorno: Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Campanile trascorse un periodo di esilio volontario in Svizzera, in disaccordo con il regime fascista. Tornò in Italia negli anni '50.

Lingua: La scrittura di Achille Campanile era caratterizzata da uno stile linguistico semplice e diretto, che comunicava efficacemente la sua satira e il suo umorismo al pubblico.

Opere Postume: Dopo la sua morte nel 1977, sono state pubblicate alcune raccolte postume di scritti inediti, rivelando ulteriormente il talento e la varietà del suo lavoro.

Achille Campanile è considerato uno degli umoristi più importanti della letteratura italiana del XX secolo. La sua capacità di catturare gli aspetti comici della vita quotidiana e di trasmetterli in modo frizzante attraverso la sua scrittura lo ha reso un autore amato e apprezzato.

Corso di storia della letteratura: Nabokov 1899

 Vladimir Nabokov 1899

Vladimir Nabokov (1899–1977) è stato uno degli scrittori più raffinati e poliedrici del Novecento, celebre per la sua padronanza linguistica, l'inventiva stilistica e la capacità di fondere gioco intellettuale ed emozione profonda.

Nato nel 1899 a San Pietroburgo, da una famiglia aristocratica, visse l’esperienza dell’esilio dopo la Rivoluzione Russa. Scrisse inizialmente in russo, poi si affermò come autore di lingua inglese, con uno sile barocco, ironico e pieno di allusioni letterarie.

Opere più celebri:

• Lolita (1955) – il suo romanzo più controverso e acclamato, storia di un’ossessione narrata con maestria linguistica, che lo rese celebre e anche scandaloso.
• Pnin (1957) – ironico ritratto di un professore russo emigrato negli Stati Uniti.
• Pale Fire (1962) – esperimento letterario unico: un poema commentato da un narratore inaffidabile, ricco di giochi metatestuali.

Temi centrali:

• L’esilio e la memoria
• Il doppio e l’identità
• L’arte come illusione e costruzione
• L'amore per i dettagli linguistici, le farfalle (era anche entomologo), l’enigma

Vita e stile:

Scrisse sempre con precisione maniacale, usando schede per pianificare le sue trame. Si stabilì negli Stati Uniti e poi in Svizzera. La sua scrittura è celebre per la ricchezza di immagini, la manipolazione del punto di vista e l’uso geniale della lingua.

Corso di storia della letteratura: Brecht 1898

Bertolt Brecht 1898

Bertolt Brecht, nato il 10 febbraio 1898 a Augusta, in Germania, è stato un influente drammaturgo, poeta e regista teatrale tedesco. È noto per il suo contributo innovativo al teatro e alla drammaturgia, nonché per la sua forte critica sociale e politica.

La sua opera teatrale è caratterizzata da una volontà di stimolare il pubblico a riflettere criticamente sulle questioni sociali, politiche ed economiche del suo tempo. Brecht credeva che il teatro dovesse essere un mezzo per educare e provocare lo spettatore, piuttosto che solo intrattenerlo.

Uno dei concetti chiave introdotti da Brecht è il "distanziamento" o "effetto di distanziamento" (Verfremdungseffekt), che mirava a interrompere la tendenza degli spettatori a identificarsi emotivamente con i personaggi della storia, invitandoli invece a osservare criticamente e riflettere sulle azioni dei personaggi stessi.

Tra le sue opere più famose vi sono "La vita di Galileo" (Leben des Galilei), che riflette sul conflitto tra scienza e potere politico-religioso, e "Madre Coraggio e i suoi figli" (Mutter Courage und ihre Kinder), una poderosa tragedia che esplora il costo della guerra e del profitto sulla vita umana.

Brecht scrisse anche numerosi poemi, saggi e lavori teorici sulla drammaturgia, in cui espresse le sue idee riguardo al teatro epico e al ruolo sociale dell'arte.

Durante il periodo del Nazismo in Germania, Brecht fu costretto ad emigrare, passando vari anni in esilio in diversi paesi europei e negli Stati Uniti, dove continuò a scrivere e a produrre opere teatrali.

Morì il 14 agosto 1956 a Berlino Est, lasciando un'eredità significativa nel mondo del teatro e della letteratura, influenzando generazioni di artisti e continuando ad essere studiato e rappresentato ancora oggi.

Corso di storia della letteratura: Lorca 1898

Federico García Lorca 1898

Federico García Lorca (1898-1936) è stato uno dei più grandi poeti e drammaturghi spagnoli del XX secolo. La sua opera è ampiamente considerata tra le più significative della letteratura spagnola e ha lasciato un'impronta indelebile nella cultura mondiale. Ecco alcune informazioni chiave sulla vita e l'opera di Federico García Lorca:

Vita: Federico García Lorca è nato il 5 giugno 1898 a Fuente Vaqueros, in Spagna, in una famiglia di condizioni sociali agiate. Studiò a Granada, Madrid e Barcellona, e sviluppò un profondo interesse per la letteratura, l'arte e la musica fin dalla giovinezza.

Opere poetiche: García Lorca è noto soprattutto per le sue opere poetiche, tra cui "Romancero gitano" (Canto gitano), "Poema del cante jondo" (Poesia del cante jondo) e "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías". La sua poesia è caratterizzata da una profonda sensibilità e una straordinaria capacità di evocare immagini e emozioni. Le sue tematiche spaziano dalla passione e l'amore alla morte e alla sofferenza, spesso con influenze del surrealismo.

Opere teatrali: García Lorca è anche noto per le sue opere teatrali, tra cui "La casa de Bernarda Alba" (La casa di Bernarda Alba), "Yerma", "Bodas de sangre" (Nozze di sangue) e "Doña Rosita la soltera" (Donna Rosita la single). Le sue opere teatrali spesso esplorano le tensioni sociali e psicologiche della Spagna rurale e tradizionale.

Coinvolgimento politico: García Lorca era anche un attivista politico e sostenitore della Repubblica spagnola durante la guerra civile spagnola. Questo coinvolgimento politico gli fu fatale, poiché fu arrestato dalle forze nazionaliste il 16 agosto 1936 a Granada e successivamente giustiziato.

Morte e leggenda: La morte di García Lorca è avvolta da mistero e controversia, e la sua esecuzione è stata un evento tragico nella storia culturale spagnola. Le circostanze esatte della sua morte non sono mai state completamente chiarite, ma la sua eredità artistica è rimasta inalterata.

L'eredità di Federico García Lorca nella letteratura e nell'arte è immensa. Le sue opere continuano a essere lette, studiate e rappresentate in tutto il mondo. Il suo contributo alla poesia e al teatro spagnoli è incalcolabile, e la sua capacità di esplorare le profondità dell'esperienza umana lo rende un autore di grande rilevanza ancora oggi.

Corso di storia della letteratura: Wilder 1897

Thornton Wilder 1897

Thornton Wilder (1897-1975) è stato uno scrittore e drammaturgo americano di grande talento. conosciuto soprattutto per le sue opere teatrali e romanzi. La sua opera teatrale più celebre e influente è "Our Town" (  La nostra città), un classico del teatro americano, che offre una prospettiva profonda e poetica sulla vita quotidiana in una piccola città americana. Il dramma esplora il significato della vita, della morte e dell'umanità attraverso la semplicità delle esperienze quotidiane dei suoi personaggi. "Our Town" ha vinto il Premio Pulitzer per il teatro nel 1938. Un'altra delle sue opere teatrali notevoli é “The Skin of Our Teeth" (La pelle del nostri denti), un lavoro caratterizzato da un approccio innovativo alla narrazione e alla struttura temporale, presentando la storia dell'umanità attraverso la storia di una singola famiglia Questo dramma ha vinto anch'esso il Premio Pulitzer nel 1943. Oltre al teatro. Wilder è anche noto per il romanzo "The Bridge of San Luis Rey" (Il ponte di San Luis Rey), che ha vinto il premio Pulitzer nel 1928. Il romanzo esplora le vite e le morti di cinque persone che sono state uccise in un crollo di un ponte in Perù, esaminando il significato del destino e della casualità nelle vite umane. La capacità di Wilder di affrontare temi universali come la vita, la morte, il destino e la condizione umana con profondità, empatia e intelligenza lo ha reso un autore rispettato e ammirato nel panorama letterario americano del XX secolo. 

Corso di storia della letteratura: Faulkner 1897

William Faulkner 1897

William Faulkner è stato uno dei più influenti scrittori americani del XX secolo. È nato il 25 settembre 1897 a New Albany, Mississippi, Stati Uniti. Faulkner è noto per i suoi romanzi e racconti ambientati nell'immaginario contea del Mississippi Di Yoknapatawpha, un  luogo che ha creato come sfondo per molte delle sue opere. Tra le sue opere più celebri ci sono "Il rumore e la furia" (The Sound and the Fury, 1929), "Mentre morivo” (As I Lay Dying, 1930), "Luce d'agosto" (Light in August, 1932), e "Assalonne,

Assalonne!" (Absalom, Absalom!, 1936). La sua scrittura è caratterizzata da uno· stile narrativo complesso, con frequenti cambi di punto di vista e narrazione non lineare. Faulkner è noto per esplorare temi come la famiglia, la storia, la razza e la psicologia umana nei suoi romanzi. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio Nobel per la letteratura nel 1949, in riconoscimento del suo contributo alla letteratura americana. Morì il 6 luglio 1962 a Byhalia, Mississippi. L'opera di William Faulkner continua a essere studiata e apprezzata, e la sua influenza sulla letteratura e sulla narrativa americana è ancora molto significativa.

Corso di storia della letteratura: Montale 1896

Eugenio Montale 1896

Eugenio Montale è stato un famoso poeta italiano nato il 12 ottobre 1896 a Genova, Italia, e morto il 12 settembre 1981 a Milano. È considerato uno dei più importanti poeti del XX secolo e un maestro della poesia moderna italiana. Montale è noto per la sua poesia lirica, che spesso esplora temi come la natura, la memoria, l'amore e il tempo. La sua opera è caratterizzata da uno stile elegante e una profonda riflessione filosofica. Tra le sue raccolte di poesie più celebri ci sono "Ossi di seppia' 0925), "Le occasioni" (1939), e "La bufera e altro” (1956). Nel corso della sua carriera, Montale ricevette numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nobel per la letteratura nel 1975, in riconoscimento del suo contributo alla poesia italiana e alla letteratura mondiale.La poesia di Eugenio Montale continua a essere studiata e apprezzata in ltalia e in tutto il mondo, e il suo impatto sulla letteratura e sulla cultura è notevole. 

Corso di storia della letteratura: Fitzgerald 1896

Francis Scott Fitzgerald 1896

Francis Scott Fitzgerald, noto anche come F. Scott Fitzgerald, è stato uno dei più famosi scrittori americani del XX secolo. È nato il 24 settembre 1896 a Saint Paul, nel Minnesota, Stati Uniti. Fitzgerald è noto soprattutto per i suoi romanzi ambientati nell'era del jazz, come "Il grande Gatsby" (The Great  Gatsby), pubblicato nel 1925, che è considerato uno dei capolavori della letteratura americana. La sua scrittura è stata ·influenzata dalla sua esperienza personale e dalla vita sociale dell'epoca, riflettendo spesso i cambiamenti e le contraddizioni della società americana degli anni 20. La sua prosa era nota per il suo stile elegante e sofisticato. Fitzgerald ebbe una carriera letteraria tumultuosa e una vita personale altrettanto complessa, contrassegnata da alti e bassi, alcolismo e problemi finanziari. La sua opera “Il grande Gatsby" è ora considerata una delle opere più importanti della letteratura americana e viene spesso studiata nelle scuole e nelle università. Morì il 21 dicembre 1940 a Hollywood, in California.La sua eredità letteraria continua a essere celebrata e la sua opera rimane un punto di riferimento della letteratura americana del XX secolo.

Corso di storia della letteratura: Céline 1894

Louis-Ferdinand Céline 1894

Louis-Ferdinand Céline (1894–1961) è stato uno degli scrittori più controversi e innovativi del XX secolo. Medico, romanziere e polemista francese, è passato alla storia per lo stile rivoluzionario dei suoi scritti e per le infami posizioni politiche espresse negli anni ’30 e ’40.

Lo stile che ha cambiato la letteratura
Céline ha portato nella prosa letteraria un linguaggio vicino all’oralità, frammentato, nervoso, ricco di espressioni gergali e musicalità colloquiale. Questo stile, che rompe con la tradizione letteraria accademica, ha influenzato profondamente la narrativa moderna. Autori come Bukowski, Kerouac, Queneau e molti altri ne subirono l’impronta.

Il romanzo d'esordio: Viaggio al termine della notte
Pubblicato nel 1932, Voyage au bout de la nuit è considerato uno dei più grandi romanzi del Novecento. Il protagonista, Bardamu, è un alter ego dell’autore: attraversa la Prima guerra mondiale, la colonia africana, l’America fordista e la banlieue parigina, denunciando l’orrore, l’ipocrisia e la brutalità del mondo moderno. Lo sguardo è disincantato, cinico, a tratti comico ma profondamente umano.

Da medico a pamphlettista reazionario
Céline, che lavorò a lungo come medico tra i poveri, pubblicò altri romanzi importanti (Morte a credito, Casta la vita, Nord, Rigodon), ma la sua figura fu oscurata dai suoi virulenti pamphlet antisemiti (Bagatelle per un massacro, L'école des cadavres), scritti prima e durante la Seconda guerra mondiale. Queste opere, cariche d’odio e propaganda, lo resero un collaborazionista agli occhi dell’opinione pubblica.

Fuga, esilio e ritorno
Alla fine della guerra, Céline fuggì in Germania e poi in Danimarca, dove fu incarcerato. Tornato in Francia nel 1951, visse gli ultimi anni in semi-isolamento, continuando però a scrivere. La sua figura resta segnata da una doppia traiettoria: da un lato, il genio stilistico; dall’altro, l’abisso ideologico.

Un'eredità ambigua
Oggi Céline è ancora oggetto di forti dibattiti. Per alcuni, è un maestro della modernità; per altri, è un autore da leggere con cautela, per non separare mai l’opera dall’uomo. Il suo contributo artistico, però, resta innegabile e ha tracciato una linea di rottura che ha trasformato la letteratura europea.

Corso di storia della letteratura: Huxley 1894

Aldous Huxley 1894

Aldous Huxley (1894–1963) è stato uno scrittore, saggista e intellettuale britannico tra i più influenti del Novecento. La sua opera spazia dalla narrativa filosofica alla critica sociale, dalla satira alla riflessione spirituale e scientifica, con uno sguardo profondo sulle derive della modernità.

Un intellettuale poliedrico
Nato in una famiglia colta e prestigiosa (era nipote del biologo Thomas Huxley), Aldous ricevette un'educazione eccellente, studiando a Oxford. Una malattia agli occhi, che lo colpì in gioventù, ne influenzò profondamente la visione del mondo, accentuandone la sensibilità e l'introspezione.

Il mondo nuovo
Il suo romanzo più celebre, Brave New World (Il mondo nuovo, 1932), è una distopia profetica che anticipa con lucidità inquietante una società dominata dal controllo biologico, dalla standardizzazione culturale e dalla manipolazione della felicità. In contrapposizione al totalitarismo oppressivo orwelliano, Huxley immagina un potere “dolce”, fatto di consumo, intrattenimento e droghe che anestetizzano la coscienza.

Altre opere e saggi

• Giallo Cromo (1921): una satira sul mondo intellettuale britannico.
• La scimmia e l’essenza (1948): romanzo postatomico, cupo e simbolico.
• Le porte della percezione (1954): saggio seminale sulle esperienze con la mescalina, che influenzerà la controcultura psichedelica degli anni '60.
• Ritorno al mondo nuovo (1958): riflessione saggistica in cui Huxley analizza l’avverarsi delle sue stesse profezie.
• Isola (1962): utopia filosofica e spirituale, controparte positiva de Il mondo nuovo, dove una società illuminata cerca un equilibrio tra tecnologia, meditazione e libertà.

Visionario e spirituale
Negli ultimi anni della sua vita, Huxley si interessò sempre più alla filosofia orientale, al misticismo e alla coscienza. Visse negli Stati Uniti, in California, dove divenne una figura di riferimento per movimenti alternativi e giovanili. La sua ricerca di senso attraversa la scienza, l’arte e la trascendenza.

L’ultima uscita
Morì il 22 novembre 1963, lo stesso giorno di C.S. Lewis e dell’assassinio di John F. Kennedy. Chiese alla moglie, sotto effetto di L.S.D., di accompagnarlo dolcemente nel passaggio finale, in perfetta coerenza con la sua visione espansa dell’esistenza.

Corso di storia della letteratura: Majakovskij 1893

Vladimir Majakovskij 1893

Vladimir Majakovskij (1893–1930) è stato uno dei massimi poeti russi del XX secolo, simbolo della rivoluzione, voce roboante del futurismo e dell'avanguardia sovietica. La sua figura, tragica e potente, incarna il conflitto tra idealismo e disincanto in un'epoca di profondi rivolgimenti.

Il poeta della rivoluzione
Nato in Georgia e trasferitosi a Mosca, Majakovskij aderì al movimento futurista russo, rompendo con la poesia tradizionale per abbracciare un linguaggio spezzato, aggressivo, intriso di energia urbana e tensione politica. Con lo scoppio della Rivoluzione d’Ottobre, divenne il poeta ufficiale del cambiamento, cantore dell’uomo nuovo e della società comunista.

Tra poesia e propaganda
Majakovskij scrisse versi vibranti e appassionati, ma fu anche autore di slogan, manifesti, opere teatrali e sceneggiature, lavorando per l’agenzia ROSTA in una forma ibrida tra arte e pubblicità. La sua produzione fu al servizio dell’utopia socialista, ma sempre segnata da un tono personale, ironico e contraddittorio.

Opere principali

• Una nuvola in calzoni (1915): poema manifesto del futurismo, un inno d’amore e di rivolta.
• Il flauto di vertebre (1916): opera intensa, che mescola dolore personale e tensione politica.
• Il 150.000.000 (1920): epopea visionaria e collettiva della rivoluzione.
• Lenin (1924): poema celebrativo, ma anche riflessione sulla morte e sull’eredità del leader.
• Come fare versi (1926): saggio poetico che espone la sua concezione del fare arte.

L’amore e il disincanto
Sebbene ardente sostenitore del socialismo, Majakovskij visse una crescente frustrazione per la burocratizzazione del regime e per la sua emarginazione culturale. Sul piano personale, visse tormentate storie d’amore, come quella con Lili Brik, musa e compagna instancabile. Il contrasto tra la sua fede rivoluzionaria e la realtà sovietica lo portò a una crisi profonda.

La fine e l’eredità
Nel 1930 si tolse la vita, lasciando un biglietto d’addio: “Non incolpate nessuno.” Dopo la morte, Majakovskij fu riabilitato da Stalin e trasformato in icona ufficiale del regime. Ma la sua poesia, nella sua forza esplosiva, resta viva per il suo grido di libertà, per il suo slancio visionario e per la sua inquieta modernità.

Corso di storia della letteratura: Toller 1893

 Ernst Toller 1893

Ernst Toller (1º dicembre 1893 - 22 maggio 1939) è stato uno scrittore, poeta e politico tedesco, noto per il suo coinvolgimento nei movimenti di sinistra e per la sua attività durante la Repubblica di Weimar. Ecco alcune informazioni chiave sulla vita di Ernst Toller:

Primi Anni: Ernst Toller nacque a Samotschin, nell'Impero tedesco (ora Szamocin, in Polonia). Studiò letteratura e filosofia all'Università di Grenoble e successivamente a Monaco di Baviera.

Partecipazione alla Prima Guerra Mondiale: Toller si arruolò volontariamente durante la Prima Guerra Mondiale e trascorse parte del conflitto sul fronte occidentale. Questa esperienza influenzò profondamente le sue convinzioni politiche e la sua visione del mondo.

Attivismo Politico: Dopo la guerra, Toller divenne attivo nella politica di sinistra e fu coinvolto nella Rivoluzione di Monaco del 1918-1919, che portò alla breve creazione di una repubblica socialista in Baviera. Toller fu incarcerato a seguito del fallimento della rivoluzione.

Opere Teatrali: Toller è noto per le sue opere teatrali, tra cui "Die Wandlung" (La trasformazione) del 1919 e "Masse Mensch" (Uomo in massa) del 1920. Queste opere esplorano temi sociali e politici dell'epoca.

Esilio: Dopo il suo rilascio dalla prigione, Toller emigrò negli Stati Uniti nel 1933, a causa dell'ascesa al potere dei nazisti in Germania. Durante il suo esilio, continuò a scrivere e a essere coinvolto nell'attivismo politico contro il regime nazista.

Morte: Ernst Toller morì suicida a New York nel 1939, segnando la fine di una vita caratterizzata dall'attivismo politico e dall'impegno intellettuale.

Ernst Toller fu una figura chiave nell'ambito del teatro politico e sociale della Repubblica di Weimar. Le sue opere riflettono le tensioni e le sfide della sua epoca, e la sua vita è un esempio di come gli intellettuali e gli artisti siano stati coinvolti e influenzati dagli eventi politici tumultuosi del suo tempo.

Corso di storia della letteratura: Tolkien 1892

 J.R.R. Tolkien 1892

J.R.R. Tolkien (1892–1973) è stato filologo, scrittore, poeta e professore universitario britannico, universalmente riconosciuto come il padre della narrativa fantasy moderna. La sua opera più celebre, Il Signore degli Anelli, ha plasmato l’immaginario di intere generazioni e ha dato vita a un vero e proprio mito letterario.

Le radici del mito
Nato in Sudafrica e cresciuto in Inghilterra, Tolkien fu un appassionato studioso delle lingue antiche e delle mitologie nordiche. Il suo amore per le parole e per la narrazione epica lo portò a creare un intero universo fittizio, la Terra di Mezzo, con geografie, popoli, lingue e storie propri.

Opere principali

• Lo Hobbit (1937): romanzo per ragazzi che introduce il personaggio di Bilbo Baggins e apre la porta sul mondo della Terra di Mezzo.
• Il Signore degli Anelli (1954–1955): trilogia epica che narra la lotta tra il bene e il male attraverso la missione di distruggere l’Anello del Potere.
• Il Silmarillion (pubblicato postumo nel 1977): raccolta di miti e leggende che raccontano la cosmogonia e la storia antica del suo universo.
• I Racconti incompiuti, I Figli di Húrin, Beren e Lúthien: altre opere pubblicate postume, che arricchiscono il vasto corpus tolkieniano.

Temi chiave

• La lotta tra luce e oscurità, bene e male
• Il valore dell’umiltà e del coraggio dei piccoli
• Il sacrificio come via alla redenzione
• Il potere della lingua e del mito
• La nostalgia per un’epoca perduta (la sehnsucht, tipica del romanticismo inglese)

Tolkien e la cultura pop
Il successo di Tolkien non si limita alla letteratura. Le sue opere hanno ispirato innumerevoli adattamenti cinematografici, giochi, musica e arte. La trilogia cinematografica di Peter Jackson ha rinnovato l’interesse globale per la sua opera, rendendola familiare anche a chi non ha mai letto i libri.

Un mondo che continua a vivere
L’universo tolkieniano, frutto di decenni di lavoro, continua a essere oggetto di studio accademico e passione collettiva. Tolkien non ha solo scritto storie: ha creato una mitologia moderna, un luogo in cui lettori di ogni generazione possono ritrovare speranza, eroismo e bellezza.